El artista gallego Roi Porto presenta ‘Quiero ser libre’, una canción pensada para el Benidorm Fest que marca un nuevo objetivo en la carrera de este artista. En plena búsqueda de su propio sonido, el cantante presenta este single en el que habla de huir de voces internas y externas mientras trabaja en su próxima canción, que llegará en marzo. Sin perder de vista el activismo LGTBI y su trabajo como DJ, Roi Porto está pisando fuerte para llegar a un público general que siga su trayectoria.
Acabas de estrenar ‘Quiero ser libre’ y solo el título es una declaración de intenciones.
Desde luego que sí, en toda regla. Es una canción que escribimos para el Benidorm Fest. Para mí era importante no dedicársela a nada ni a nadie, aunque la segunda estrofa diga ‘llevan tu voz’. Eso fue más bien porque musicalmente no encajaba de otra forma. Habla de huir de esas voces externas y, muchas veces, internas que tenemos de autoboicot. Es como sentirse traicionado por cosas que no podemos controlar, por el dolor de otras personas o propio. Es un canto a la libertad en el sentido de parar el tiempo y pretender vivir el presente y el futuro, y ser libre dentro de las posibilidades que uno tiene, que a veces son más de las que sabemos escuchar.
¿Y has sufrido mucho esas voces, tanto internas como externas, de las que hablas?
Por desgracia, sí. Creo que nos marcamos unos objetivos y, a veces, la felicidad la tenemos delante y no la vemos porque nos opacan esas voces. Lo que vivimos hoy quizá era lo que soñábamos hace unos años, pero nos fijamos nuevas metas y eso nos nubla el horizonte.
Me decías que la canción estaba pensada para el Benidorm Fest, aunque finalmente no fue elegida. ¿Eso te supone algún problema?
No, en absoluto. Quizá un poco porque estaba muy hecha para el festival y el sonido no es tan Roi Porto como quisiéramos. Es algo que hemos cambiado y la hemos hecho más technera, pero no pasa nada. Suma y sigue, experiencias y seguir hacia adelante.
¿Y te planteas presentarte otros años?
Sí, claro. El Benidorm Fest me parece una plataforma brillante, una fábrica de hits. Para un artista totalmente independiente como yo, viene genial porque te abre puertas a un público general. Así que lo seguiré intentando, y además sé que mi perfil les interesa.
Una vez consigas presentarte, ¿te gustaría llegar a Eurovisión o simplemente quedarte en el Benidorm Fest?
Es un arma de doble filo. Decir que no me interesa Eurovisión podría sonar mal, pero la verdad es que, cuando uno se mete en un proyecto, va a por todas. No es mi principal objetivo, pero porque no me gusta estar tan expuesto. Eso trae muchas de esas voces de las que hablábamos y puede ser complicado de gestionar. Chanel, por ejemplo, habló del ‘hate’ que recibió y de cómo le afectó psicológicamente. Aun así, si voy, voy con todo.
Hablabas de Chanel, que tuvo un gran resultado pero también mucha exposición. Solo por ir al Benidorm Fest ya te expones. ¿Crees que estás preparado para eso?
Sí, creo que sí. Por suerte o por desgracia, ya me ha tocado vivir un poco de todo. El Benidorm Fest tiene un prisma distinto al de Eurovisión: por la magnitud y porque hay propuestas más diversas y está algo alejado de la dictadura eurofan, que lo que más machacan es lo que se selecciona. Pero tanto si hay críticas buenas como malas, seguiré siendo yo y no me importa lo que digan los demás.
Y aunque el Benidorm Fest te daría visibilidad, lo cierto es que ya llevas tiempo en este ámbito: vienes de sacar un hit con Sofía Cristo, festivales, sesiones como DJ…
Justamente. A veces la felicidad la tenemos delante y no la vemos. Llevo recorrido y, la verdad, la música me está funcionando bien. ‘El ritmo de la noche’ va genial de escuchas y noto que la gente que me conoce, aunque pueda parecer una tontería, me trata distinto. Me ven ya como un artista global, y eso me hace ilusión. Es algo muy loco, pero lo llevo experimentando el último año. Al final, hacer música y exponerte al público te enfrenta a ese deseo de crecer, de alimentar la máquina y seguir adelante.
Tu música también está muy ligada al activismo LGTBI. ¿Has sentido que eso te ha cerrado puertas?
No lo creo, y si es así, me da igual. Voy a seguir siendo quien soy y actuando como actúo. Si alguien me cierra puertas por ser activista LGTBIQ+, probablemente ni me entere. Esta es la primera canción, aunque es una oda a la libertad, no tiene referencias explícitas gais, pero el mensaje está ahí. En otras sí las hay: tengo una rumba que habla de maltrato psicológico y menciona Grindr, un bolero con la frase ‘este maricón ateo’. Pero aunque no lo diga, mi perfil está ligado a eso.
También aparecen factores como la autocensura, eso de cambiar tu forma de vestir o actuar para gustar a marcas. ¿Lo has tenido que afrontar en tu etapa como influencer?
Hubo un día que exploté y empecé a hacer lo que me dio la gana. Antes pensaba mucho en eso, incluso con marcas como H&M. Pensaba que por vestir extravagante no iban a trabajar conmigo. Pero, curiosamente, cuanto más radical me puse, más trabajé con ellos. Hoy tenemos una relación genial y les encanta mi estética. Cada uno se autocensura sin saber por qué.
Pero esa autenticidad también te habrá abierto puertas nuevas, ¿no?
Sí, sin duda. Aunque haya quien no lo entienda, la tendencia general es hacia la inclusión. Llevo años haciendo giras del Orgullo por pueblos pequeños, y el simple hecho de que nos vean, de que hablen con nosotros y nos vean como personas normales, abre muchas mentes.
¿Y qué viene después de este single? ¿Te planteas sacar un EP o un disco?
Estoy preparando un nuevo single para marzo. Ahora mismo no veo necesario un EP o disco. Prefiero trabajar cada single como un lanzamiento individual. Un EP o disco tiene más sentido si tienes detrás una discográfica o apoyo grande, y yo hago todo solo. Más adelante, quizá. Por ahora quiero definir un sonido más global, más electrónico-pop, un poco loco, pero que funcione.
Buscas ese sello personal, que alguien escuche algo y diga: ‘esto es de Roi’. Yo, al escuchar el single, he notado una fuerza característica de artistas como Mónica Naranjo. ¿Es referente para ti?
Puede ser. Crecí cantando a Mónica Naranjo y también Camilo Sesto. Me gusta llevar lo melódico a la pista de baile, aunque es complicado. Al productor, Seiken, lo tengo frito (risas). Pero el resultado ha quedado bien.
Estamos hablando de una canción aunque tú no eres solo voz: también hay baile, concepto, diseño…
Sí, trato de que todo tenga sentido. Mi vida entera está dedicada al arte: música, DJ, diseño, escultura de neón… todo.
¿Cómo es combinar tus canciones con tus sesiones de DJ? ¿Te gustaría dejar de pinchar o te gusta mantener ambas cosas?
Me encanta combinarlas. Últimamente pincho menos porque ahora hago techno, y el circuito es más limitado, aunque lo disfruto más. Pasé muchos años pinchando pop, odiándolo en secreto. Si pudiera pinchar un par de veces al mes y hacer mis shows cantando, sería feliz.
¿Y el siguiente single de marzo marcará ya esa nueva etapa que comentas?
No lo sé aún. Acabo de empezar con las letras. Estuve en Berlín escribiendo, y aunque soy rápido, el proceso depende mucho de la producción y del enfoque.
¿Cuál es tu sueño o tu objetivo a largo plazo?
Poder seguir haciendo música libremente, que la gente conecte con ella y la consuma. Al final, hacemos música para que se escuche y para que, de algún modo, cambie o llene la vida de quien la oye.
