La Sala Canal de Isabel II, en Madrid, presenta desde esta semana la exposición ‘Ana Locking. Nostalgia/Utopía’, con cerca de 200 piezas de la diseñadora que recorren sus dos últimas décadas de trabajo. La muestra está comisariada por Alberto Gonper, Brand Manager de la firma, consultor creativo y pareja sentimental de la artista. Según Gonper, «’Nostalgia/Utopía’ se ha concebido como una revisión integral de la trayectoria de Ana Locking, quien siempre ha entendido la moda como lenguaje narrativo y herramienta de reflexión contemporánea». La exposición, de entrada gratuita, estará abierta al público hasta el próximo 12 de julio.
Aunque se defina como una de las primeras sedes especializadas en fotografía en nuestro país, la Sala Canal de Isabel II se ha especializado en los últimos años en retrospectivas de grandes diseñadores de moda española, como las dedicadas a Jesús del Pozo (2016), Pertegaz (2017) o Lorenzo Caprile (2017), entre otros. Ahora es el turno de la creadora manchega, una de las principales diseñadoras actuales de nuestro país (recibió el Premio Nacional de Moda en 2020) y reconocida entre el público LGTBI gracias a su papel de jurado desde la primera edición de ‘Drag Race España’. «He aprendido que es importante no limitarse», comenta Locking respecto de las piezas que componen ‘Nostalgia/Utopía’. «Siempre he tratado de hacer lo que realmente me gusta, no importa cuántos obstáculos me haya encontrado. Mi trabajo es el resultado de todas las experiencias de mi vida».
La exposición parte de una idea central: entender la moda como una tensión constante entre pasado y futuro, dos conceptos que no tienen por qué estar enfrentados. Para Locking, echar la vista atrás nos hace ansiar el futuro. A la vez, todo aquello que esperamos del porvenir está destinado a convertirse, tarde o temprano, en un recuerdo pasado. Siguiendo esa lógica, la muestra no se ordena de forma cronológica, sino en torno a las ideas de nostalgia y utopía.
Me visto, luego existo
Lo primero que encontramos al acceder a la sala de exposiciones son una serie de universos (desde el lejano Oeste al sueño americano, pasando por el paisaje lunar) donde conviven diseños procedentes de diferentes colecciones de Ana Locking. En el centro de la sala, además, un gran cubo funciona como sala de cine donde se proyecta un filme concebido especialmente para esta exposición.
En la primera planta, Locking explora el concepto de nostalgia a través de una serie de looks que evocan a pensadores y escritores y nos hablan de la moda como una forma de contarse, de proyectar la identidad propia. La idea de la utopía define el recorrido por la segunda planta, no tanto como destino al que llegar sino como impulso vital que invita a imaginar otras formas de ser. Estas piezas, en las que lo raro y lo excéntrico se convierten en herramientas de resistencia, cuestionan los límites estéticos y reafirman la moda como una forma de decir quién se es y quién se quiere ser, con un fuerte componente queer. En esta sección, por ejemplo, encontramos colecciones clave como ‘Reentry’ (O/I 2008-09), la primera que la diseñadora firmó bajo la marca Ana Locking, o ‘Realness’ (P/V 2019), inspirada en la cultura ballroom y para cuyo desfile contó con drag queens como Carmen Farala, Alaska Nebraska o Miss Khristo.
Por último, la tercera planta es una invitación al backstage del universo Ana Locking. Encontramos pequeños fragmentos que explican el proceso de creación de sus colecciones -bocetos, materiales, imágenes…- y algunas piezas de arte y referencias visuales que han marcado el imaginario de la diseñadora, con la presencia de artistas como Andy Warhol, Damien Hirst o Louise Bourgeois. Esta última sección también se expande más allá de la pasarela. Aquí encontramos, por ejemplo, los diseños de Locking para la serie ‘La Vida Breve’ (Movistar+, 2025), su primer trabajo como figurinista de televisión.
