Históricamente, la aparición del colectivo trans ha estado marcada por un canon estático: mujeres trans, heterosexuales y trabajadoras sexuales. Por supuesto, adultas. Además, las primeras representaciones estaban cargadas de estigma y con tramas trágicas. Mostrando únicamente las vidas trans como vidas dramáticas en las que no hay espacio para la euforia o la reivindicación.
La tendencia ha ido cambiando progresivamente, pero ¿realmente aparecen personas trans en la gran pantalla? En las series podemos tener claro un rotundo ‘sí’. Personajes trans episódicos e incluso protagonistas van haciéndose un hueco en los catálogos de las principales cadenas de ‘streaming’. Pero parece que los largometrajes se resisten.
La muestra a partir de la cual se pueden analizar las tendencias es reducida y cargada de polémicas: se representa demasiado poco a la comunidad, así que lo que se muestra se convierte en la norma. En lo que el público piensa que es ser ‘una persona trans’.
Se suele decir que la primera película en representar a una mujer trans fue ‘Glen or Glenda’, en 1953, que aborda el suicidio de una mujer trans. Por un lado, marca una tendencia de la que todavía no ha conseguido despojarse el cine: la tragedia en torno a los cuerpos trans. Por otro, el tipo de identidades mostradas en pantalla. Sin embargo, esa presencia de las mujeres trans en el cine tampoco ha sido tan beneficiosa como puede parecer: venía asociada a estereotipos. La aparición de hombres trans en el cine se demoró, destacándose ‘Boys Don’t Cry’. Estrenada en 1999, narraba la historia de Brandon Teena, que fue asesinado brutalmente debido a su identidad. De nuevo la tragedia se queda en el centro de las tramas de personajes trans.
Pero… ¿y ahora?, ¿qué películas se estrenan en cines que incluyan personajes trans?
‘La misteriosa mirada del flamenco’
Ganadora en 2025 de ‘Un certain regard’ en el Festival de Cannes, se ambienta en Chile en los años 80. La protagonista es una niña cis que fue adoptada por una mujer trans/travesti* y aborda la crisis del VIH/sida en el país. La película innova al representar a una familia no convencional en la que los lazos son escogidos y no necesariamente ‘biológicos’.
Además, desde un contexto alejado de las historias occidentales y blancas que suelen prevalecer. Dentro de ser una representación necesaria, se continúa observando una tendencia a las historias trágicas dentro del colectivo y a tramas centradas en la enfermedad. Disponible en Filmin.
PUNTOS FUERTES: Visibilización de la crisis del VIH/sida en Chile, se muestra una familia no hegemónica.
TRAMA PRINCIPAL: Lidia, una niña de 11 años, vive cómo su madre adoptiva (una mujer trans) y su entorno sufre la crisis del VIH/sida y su estigmatización.
TEMAS CÍCLICOS: Asociación del colectivo trans a la marginalidad, relación de este con el VIH/sida, violencia brutal contra las personas trans y vidas trágicas.
‘9 lunas’
El film de Patricia Ortega es el más reciente, habiendo sido presentado únicamente en el Festival de Málaga. Además, se estrenará en cines el 3 de julio de 2026. Aborda la historia de Ángel, entrenador personal que se queda embarazado. Representar un hombre
trans embarazado dista de lo habitual, más cuando se trata de una película que se podrá ver en cines comerciales y podrá llegar a un público amplio. Se cuestiona la masculinidad hegemónica y el protagonista está interpretado por un actor trans. Sin embargo, se refuerza la noción de que las personas trans tienen una dualidad presente/pasado, mujer/hombre mediante una representación repetida de imágenes pretransición del personaje.
PUNTOS FUERTES: se muestra un embarazo de un hombre trans y se cuestiona la masculinidad hegemónica.
TRAMA PRINCIPAL: Ángel, un hombre trans, se queda embarazado accidentalmente y tiene que gestionar su relación consigo mismo y su entorno.
TEMAS CÍCLICOS: Asociación entre ser un hombre trans y la masculinidad tóxica, tópico de que una persona trans ‘antes era’ perteneciente al género contrario (a través de las imágenes que se muestran).
‘20.000 especies de abejas’
Estrenada en 2023, escrita y dirigida por Estíbaliz Urresola Solaguren, representa a una niña trans que comienza a descubrir su propia identidad. La película destaca por representar las infancias trans, que no suelen tener cabida en la gran pantalla. Además, permite observar un proceso de autoconocimiento y de un entorno que, dependiendo del personaje, es más o menos consciente de lo que está ocurriendo. Lejos de ser una historia trágica, la comprensión y el reconocimiento, aunque progresivo, dominan la trama de la película. Está disponible en RTVE Play.
PUNTOS FUERTES: Se abordan las infancias trans, muestra del proceso de autoconocimiento con personajes que apoyan a la protagonista.
TRAMA PRINCIPAL: Cocó intenta descubrir quién es mientras está de vacaciones en el pueblo, ya que su entorno insiste en tratarle de una forma distinta a su identidad.
TEMAS CÍCLICOS: Descubrimiento identitario, búsqueda de comprensión del entorno.
