Diez nominaciones al Oscar se llevó en 1982 aquella película de Sydney Pollack en la que Dustin Hoffman encarnaba a un actor conflictivo que, como último recurso laboral, se vestía de mujer para tratar de conseguir un papel que lo salvase de la ruina. De forma instantánea, la imagen del personaje de Michael Dorsey transformado en la inefable Dorothy Michaels se convirtió en una de las más icónicas de la historia del cine.
Con aquel potencial visual y narrativo, no era de extrañar que este clásico del cine de los 80 acabase convirtiéndose en un musical de Broadway. Y lo hizo con mucho éxito: con 9 nominaciones en los premios Tony de 2019, de las que consiguió los reconocimientos a mejor libreto y mejor actor protagonista de un musical. Después de la pandemia, esta producción dio el salto desde Estados Unidos y se ha representado en Alemania, Argentina, Japón e Italia. La versión española se estrenó en Barcelona en otoño del año pasado y, desde entonces, ha pasado por Valencia, Sevilla y Las Palmas. Después de su estancia en Málaga, la gira del musical acabará en Jerez, donde la obra podrá verse entre el 11 y el 14 de junio.
Hablamos sobre esta «sitcom musical» con su protagonista, Iván Labanda, un actor con una dilatada trayectoria que cada noche se tiene que enfrentar al enorme reto de transformarse en dos personajes: uno masculino y otro femenino.
¿Cómo definirías el musical ‘Tootsie’?
Es una gran comedia de enredos muy bien escrita que sigue vive en el imaginario colectivo gracias a la película. Es un espectáculo que nadie se debería perder porque es muy divertido y cuenta una historia interesante.
¿Cuáles son los cambios principales con respecto a la película de 1982?
La verdad es que son pocos, pero muy importantes. En la peli, la acción se sitúa en los años 80 y en el mundo audiovisual, pero el musical se trae la historia al mundo del teatro. Además, los personajes secundarios están más desarrollados que en la película. Y se ha actualizado mucho todo lo que tiene que ver con el feminismo, ya que la mirada que tenemos hoy en día no es la misma que había entonces.
¿Cómo fue para ti conseguir el papel? ¿Cómo fue el proceso?
Con un casting normal y corriente. A mí la peli me encantaba, pero la verdad es que no conocía el musical. La canción que me tuve que preparar para la prueba, que es la escena en la que Dorothy se enfrenta a su casting, es una de las más difíciles que he cantado en mi vida. Este personaje tiene un rango vocal acojonante.
¿Cuáles son los retos a los que te has enfrentado a la hora de que encarnar a este personaje?
El reto ha sido, sobre todo, vocal. Llevo la comedia en el cuerpo de toda la vida y es lo que más he trabajado en mi trayectoria como actor. Pero el desafío técnico de este personaje es brutal porque tienes que estar constantemente cambiado de una voz masculina a una femenina sin caer en la parodia y tratando de que sea creíble.
‘Tootsie’ habla de las frustraciones de un actor desesperado, ¿cómo es ser hoy actor en España?
Es una pregunta que se me viene mucho a la cabeza. Siempre me pregunto si ser actor hoy es lo mismo que cuando empecé a los 16 años, en la era analógica, con un internet aún en ciernes. Ahora, para acceder a determinadas producciones, es más importante tener ‘followers’ que talento. Y eso te hace plantearte muchas cosas de esta profesión y del mundo en el que vivimos. La meritocracia siempre ha sido muy importarte para mí: currártelo, hacerlo bien, ser buen compañero, ser generoso, entregarte al oficio… Y a veces veo que esto está dejando de ser importante, que se están perdiendo esos valores.
¿Hay mucho intrusismo en el mundo de la actuación?
Llámalo intrusismo, ‘marketing’ o como como quieras. Eso existe. Yo soy actor de doblaje y, muchas veces, se escoge para ciertos papeles a famosos que no son actores. Y, claro, entiendes que las productoras quieren sacar el máximo dinero posible, pero para mí lo más importante es la calidad.
Además de tu trabajo en el teatro, también doblas a algunos de los mejores actores de la actualidad: Jacob Elordi, Ryan Gosling, Chris Hemsworth, Aaron Taylor-Johnson… ¿Crees que el público valora lo suficiente el oficio del actor de doblaje?
El doblaje siempre ha sido como el hermano tonto del oficio de actor de cine. A veces incluso se ha mirado con malos ojos. Pero, si algo bueno ha tenido la irrupción de las redes sociales, ha sido que se le ha dado más visibilidad a esa labor y que ha despertado mucha curiosidad entre la gente que no sabía nada de este oficio. Yo creo que cada vez se valora más. Lo que pasa es que, ahora, con la Inteligencia Artificial, no sé cuánto tiempo le quedará a esa profesión.
¿Cómo te sientes al respecto de la irrupción de la Inteligencia Artificial en tu oficio?
Ya surfeamos la ola de la piratería en su momento. Hay cosas que son tan globales que, más que como un enemigo, tienes que verlas como una oportunidad. Yo creo que la I. A. se acabará integrando en el oficio de alguna forma: igual que contra la piratería surgieron las plataformas, pues creo que con este tema pasará lo mismo.
En 2020, mucha gente te conoció como profesor de Operación Triunfo, ¿qué recuerdos tienes de esa época?
Tengo muy buenos recuerdos. Fue muy intenso porque, además, nos pilló la pandemia y el confinamiento. Viví cosas que no podría haber vivido de otra manera. Volvería sin dudarlo, fue toda una experiencia.
Hubo una polémica importante porque mucha gente consideró que uno de los ejercicios que propusiste en una clase fue bastante tránsfobo, ¿cómo viviste aquello?
Fatal. Fueron los dos peores días de mi vida. Como pasa con cualquier polémica, al par de días ya no se acordaba nadie. Pero recibí amenazas y todo. Es muy fácil decir la mayor sandez en redes sociales detrás de un seudónimo. Yo lo primero que hice fue pedir disculpas. Soy de los 80 y a veces dices: «Hostia, pues igual necesito una mirada nueva, quizá ahí he resbalado». Así que pedí disculpas porque, lógicamente, no era mi intención. Necesitaba pedir disculpas, así que insistí a la productora. Y después ya se pasó todo. Creo que la gente tiene derecho a poder cagarla y a poder explicarse.
